玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场 Marina Abramović: The Artist Is Present

请原谅我的世界观拒绝接受两个人坐在一起互相抽大嘴巴，或一起凝视对方，叫做艺术。当然，对我不是艺术，可能对于别人来说就是艺术。艺术源自内心，源于每个人对现实的理解的不同，不能强加于别人，但请包容别人。

单向地自我表达是没有意义的，再强烈都没用。这是被人家当成疯子而不是艺术家的缘故。但，marina和ulay一起时候的作品充满了对峙和碰撞，原始又有能量感，让人无法忘怀。她跟陌生人对视我没感觉，因为没跟我对视。多给一颗星是因为marina本人，太执，幸亏她是个艺术家，行为艺术界算是彻底转正了

在《艺术家在场》之前，阿布拉莫维奇的行为艺术作品都是相对狂放的，充满直观的视觉冲击力，呐喊，流血，赤裸，最生猛的原始感官震撼，充斥着对公众场域和原有认知的挑衅与破坏，虽然很屌但多数时刻还是处于一种孤立的被观望的活雕塑姿态，与外界的链接不多。但是《艺术家在场》明显更高级，从被观看转为互相观看，从而使双方的眼神交流成为一种转瞬即逝的“灵魂素描”，不需要动作，抛弃声音，最简单纯粹的眼神交流，返璞归真。在Moma艺术馆的那么大的一个公众空间里，阿布拉莫维奇硬是用高度专注的个人能量，活生生的把人从各种社会属性、欲望、想法、情绪中抽离出来，如同空间切割一般，在凝视中见自己，见天地，见众生。那种震撼想必只有现场对视过的人才能真的感受。突然想起阿凡达台词：I see u。在这个世界里，“被看见”是多么重要。

“凡真实的人生皆是相遇。”“你必须自己开始，用你的全部存在去同世界相会。”马丁布伯《我与你》。某种真实的、澄明的禅，就是在人群中，在面对面中实现的。可以看到扎实的苦痛、追问和修行。

哈哈。那些把裸体女孩拖出去的保安才是真正的行为艺术家吧。越来越坚信，物种的进化皆因技术的升级，而非价值的多元。